5 ショー、94 人の俳優、450 の衣装: エミリオ ソーサのドレス ブロードウェイ

広告

による支援

1 シーズンにトニー賞に 2 回ノミネートされたこの多作な衣装デザイナーは、テキスタイルにストーリーを語らせます。

友達にストーリーを送信する

定期購読者にはギフト記事が 10 件あります毎月与えること。 あなたが共有したものは誰でも読むことができます。

ダリン・キング著

ブロードウェイ以前にシカゴのグッドマン劇場で『グッドナイト、オスカー』が上演されていたとき、女優エミリー・バーグルはスタッフの間で「ドレスを着た貴婦人」として知られていた。

問題を抱えた語り手兼ピアニスト、オスカー・レヴァントの妻ジューンとして、ベルグルは花柄のドレスとそれに合うシャルトルーズのコートを着ている。 ドレスは、ジャクソン ポロックのキャンバスのエネルギーを放射します。きらめく銀の錦に黒と水仙のような黄色が施され、ステージに最適な光沢を生み出すために手描きされています。 ショーの完璧なスーツの海の中で、それは際立っています。

ベルグルはそれをドレスと呼んでいます。

「ドレスが仕事の半分を果たしていると言っても、『グッドナイト、オスカー』での私の演技を否定するつもりはありません」と彼女は語った。

ベルグルがこのドレスの背後にいる衣装デザイナーのエミリオ・ソーサに初めて会ったとき、彼は彼女に「ジューン・レヴァントの服は鎧だ」と言いました。

「彼がこのキャラクターを完全に理解していて、私が安心して任せられることがすぐにわかりました」と彼女は語った。

最近の電話インタビューでソーサは、「俳優の意見を聞くことが私のデザインの95パーセントです。俳優が着る衣装に積極的に関わってもらう必要があります。」と語った。

今シーズン、ソーサはブロードウェイの5つの作品で94人の俳優に450着の衣装を着させた。 彼は、「グッドナイト、オスカー」と現代の黒人アメリカを風刺した「エイント・ノー・モー」の衣装デザインでトニー賞に2度ノミネートされている。 彼はまた、『1776』と『スウィーニー・トッド』のリバイバル作品の衣装をデザインし、アニー・J・リーと並んでニール・ダイアモンドのバイオミュージカル『A Beautiful Noise』のデザインに共同クレジットされている。

センスのよいスーツからスパンコール、アメリカ植民地時代のドレスからクレヨラ色のキャンプまで、そのルックスは目まぐるしく変化してきた。

最も多忙なとき、ソーサは一度に 3 つの番組に出演しており、平均して 1 晩の睡眠時間は 3 時間でした。 彼は、「ウィズ」の監督であり多面的な文化人でもある師、ジェフリー・ホルダーから幼いころに学んだ格言に従っています。「『何事にも「イエス」と言いなさい。そして、それをうまく機能させる方法を考えなさい』。」

57歳のソーサは、自分自身を、30年かけて一夜にしてセンセーションを巻き起こしたものだと、舌をしっかりと押しながら、はっきりさせたいと語る。 ソーサは2002年にスーザン＝ロリ・パークスの『トップドッグ/アンダードッグ』でブロードウェイデビューを果たした。 2012年の「ガーシュイン家のポーギーとベス」で、2度目のブロードウェイ公演でトニー賞に初ノミネートされた。

ソーサは、2010 年と 2012 年にリアリティ テレビ コンペティション「プロジェクト ランウェイ」の出場者でもあり、この経験が自分自身と自分のデザインを発表するための自信を育んだと彼は信じています。

その間に、地方の演劇でのたくさんの仕事を含め、多くの「苦労し、苦労し、生計を立てようとする」ことがあった。 「私は厳しい育てられ、傷ついた子供でした」とソーサさんは語った。 「でも、芸術の分野では誰も私に勝てないと思ったのです。それで私はそれを発展させました。それが原動力の源です。」

ソーサの多様なプロジェクトに共通点があるとすれば、それは彼の色彩に対する熱意かもしれません。 「私の文化では、ラテン系アメリカ人として、私たちは色を恐れていません」と彼は言いました。

彼の最も古い記憶の一つは青に関するものです。 ソーサと彼の家族は、彼が 3 歳のときにサント ドミンゴからパンナムに乗ってドミニカ共和国からニューヨーク市に移住しました。 ソーサは航空会社のロゴの青が大好きでした。

「青は私が初めて感情や思い出を抱いた色でした。ロゴ、カーペットの色、食べ物の味、客室乗務員の制服を覚えています。その色はいつも私の中にあります。」

1970年代にブロンクス区のフォート・アパッチ地区で育ったソーサは、「混乱と破壊」のさなか、焼け落ちたアパートの建物の中に垣間見える色彩に魅了された。 「建物の半分がなくなっていたので、内壁が見えました。」と彼は言いました。

彼の父親はスーパーの便利屋として働いていました。 彼の母親はプラスチック工場で働いていました。 彼は吃音があり、野球ができず、周囲に溶け込むのに苦労した。

「自分が居場所があると感じたことは一度もなかったし、自分が正しく見えると感じたことも、自分について何かが正しいと感じたこともなかった」と彼は語った。 「でも、私の先生が絵を使って、私に自分の殻から抜け出させようとしてくれたんです。彼女は私の手に色鉛筆を置きました、そして私は決してそれを離しませんでした。」

彼は 15 歳のときに最初の服をデザインしました。それは母親のためにブラウスでした。 かつては入るのを怖がっていたユニオンスクエア近くの生地店で手に入れた、ゴールド、ブラウン、エメラルド、マスタードのプリントを今でも思い浮かべることができる。 （裁縫師だった彼の叔母がその服を縫いましたが、ソーサは父親の周りに縫い付ける勇気がありませんでした。）

当初、演劇はソーサの関心にありませんでした。 状況が一変したのは、ブルックリンのプラット研究所でファッションデザインを学んでいた彼が、舞台衣装のグレース・ミセリが設立したグレース・コスチュームズ社で夏の仕事に就いたときだった。 一日の終わりには、彼は自ら進んで掃除をし、ミセリとその職人たちが仕事をしているのをじっと見守っていました。

「それは私に職人たち、つまりメーカーへの感謝の気持ちを与えてくれました」と彼は言いました。 「ひどい学校で大学院の学位を取得するよりもよかったです。『この衣装を12時までに完成させなければなりません』ということでした。」

卒業後、ソーサはアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターでアシスタント・ワードローブ・スーパーバイザーとして働き、スパイク・リー監督が設立した広告代理店スパイクDDBでミュージック・ビデオのスタイリングを担当した。 わずか 15 秒のコマーシャルをデザインする中で、ソーサは即座に視覚的なインパクトを与えることの重要性を学びました。 「スパイクは私にこう言いました。『観客はカメラの前に立った瞬間に、この人物が誰なのかを知る必要がある』と。」

しかしソーサは何よりもブロードウェイに惹かれ、一つの衣装が多くのことを語ることに興味をそそられた。

「エイント・ノー・モー」の監督スティービー・ウォーカー＝ウェッブは、「彼は天性のストーリーテラーだ。彼は言葉の代わりにテキスタイルを使い、文章の代わりにシルエットを使う」と語った。

「Ain't No Mo'」の忘れられない瞬間には、キルトを着てステージに現れた黒人の化身であるブラックという名前のキャラクターが関わっていました。 このコスチュームのアイデアは、ウォーカー・ウェッブとのZoom通話から生まれました。 ソーサは監督の後ろに何かがあることに気づきました。 それは150年前の家族のキルトの写真で、監督の曾祖母、曽祖母が縫い、何世代にもわたって受け継がれてきたものでした。 ウォーカー＝ウェッブによれば、そのイメージを種として、このキャラクターは「黒人の歴史と文化を生き生きと再現したパスティーシュ」となった。

「その感受性と好奇心が、エミリオを貴重な協力者たらしめているのです」と彼は語った。

ソーサが非常に真剣に取り組んでいるプロジェクトがもう 1 つあります。それは、舞台裏での多様性の向上です。 2021年、彼は新進演劇芸術家に専門能力開発の機会を提供する非営利団体アメリカン・シアター・ウィングの会長に選出された。 彼は、劇場デザイン業界で過小評価されているコミュニティの学生を奨励し、指導する Springboard to Design プログラムを注意深く観察しています。 「彼らは自分たちに似た衣装デザイナー仲間と出会うのです」と彼は言う。 「色彩豊かな舞台装置デザイナー、色彩豊かな照明デザイナーがもっと必要です。私は常に若い子たちにそれらの部門に就くように勧めようとしています。」

ソーサにとって多忙な一方で、今年は彼にとって学びの年でもありました。 「スケジュールを乗り切るために、本当に深く掘り下げて、本当に集中して、自分のゲームをステップアップする必要がありました」と彼は言いました。 過密なスケジュールが新たな標準となったとしても、彼はそれをやり遂げる用意ができている。

「飛行機、電車、自動車。バス、公園のベンチ。必要であれば、タイムズスクエアの真ん中でスケッチすることもできます。」

広告